一、广州文化产业发展现状
文化创意产业是一种正在蓬勃发展的产业，对促进城市经济发展和提升综合竞争力有着重要中庸。广州在产业转型升级中，其文化创意产业发展，开始呈现出自身特征。
（一）广州文化创意产业规模初现。
《2017广州文化创意产业发展报告》指出,2016年广州市文化创意产业实现增加值2487.78亿元,比上年增长11.99%,比同期gdp增速高3.8个百分点;占全市国内生产总值的比重达到12.73%。这说明,文化创意产业成为广州国民经济重要的支柱性产业。
据《广州服务经济发展规划（2016~2025年）》显示，将努力把文化产业打造成为新的支柱产业，到2020年，文化及相关产业增加值占gdp比重达6%，进一步凸显了文化创意产业的支柱性地位。
（二）广州文化创意产业聚集效益日益明显。
近年来，广州市充分利用“三旧”改造政策，大力推动文化创意产业发展，目前已形成一个较为完整的产业体系。
据统计，目前广州主要文化产业园区和基地有100多个，并且每年都有很多新的文化产业园区和基地诞生。文化产业园区发展水平不断提升，通过逐步强化对入驻企业的孵化服务，延伸了产业链条，推动广州市文化产业呈现聚集发展态势，综合效益日渐突出。
（三）文化创意产业与其他产业深入融合发展，新业态不断涌现。
随着信息网络技术发展和互联网+行动实施，广州文化创意产业与其它产业加快融合发展，新业态和高端文化创意产业发展加快快。
比如网络游戏保持全国领先水平，社交媒体继续领跑全国，音乐影视产业辐射粤港澳大湾区，为我国文化产业新业态作出了巨大贡献。
（四）政府加大政策支持力度，但仍存在缺乏规划等制约因素。
2017年10月25日，广州市人民政府办公厅印发《广州市推进文化创意和设计服务相关产业融合发展行动方案（2016—2020年）》,为广州市文化创意产业发展提供政策引导和支持，广州市加快发展文化创意及相关产业已刻不容缓，但制约广州文化创意产业发展的影响因素错综复杂，亟需理论界提供理论支撑和指引。
二、红砖厂发展现状
（一）整体概况
红砖厂创意产业园区是广州第一个非房地产性质的创意园区,其前身为广州鹰金钱食品厂(广东罐头厂)。 广东罐头厂于1958年建成,厂区建筑以社会主义风格的工业建筑为主,平面布局规整,建筑呈中轴对称分布。
红砖厂的定位是一个以国际标准定义的集设计、艺术、文化及生活的创意区，形成文化产业的综合体。它是广州这城市 cbd 中的艺术中心区，是广州城市文化表达的窗口和人文精神的境地。
目前红砖厂园中既有艺术画廊、个人工作室、设计公司、各大高校艺术实习基地等创意产业机构的进驻，也有主题餐厅、咖啡馆、婚纱摄影、艺术品商店等配套服务消费场所，已经形成一定规模，成为颇具影响力的文化创意产业区。
红砖厂园内分布着的几十座大小不一的苏式工业厂房建筑，这些建筑是由檐部、墙身、勒脚组成的“三段式”结构，左右呈中轴对称，平面规矩，中间高两边低，红砖外墙极具历史和艺术价值。园区西侧有工业生产时期的员村铁路支线和厂区火车货运站台，是当年工业生产时代的重要见证。
（二）创意园热潮，让老工业转型升级。
2008年，在“三旧”改造的推动下，文化创意园加速发展。原先的广州鹰金钱罐头厂变身为红砖厂，“创意园热”由此兴起。
“创意园的建设在‘三旧’改造进程和广东省的经济建 设中都有着非凡的意义。”创意园的负责人吴总介绍， “创意园对广州的最大影响就是老工业的转型升级，这边以前都是工业区，我们就立足于怎么盘活这块土地，并做出自己产业的品牌来，所以我们打造这个创意园，以便给我们广东的设计师们提供一个发挥的平台，让他们聚集到这个地方来。”
据了解，目前广州有12个发展较为成熟的文化创意园， 其中红砖厂2010年和2011年连续两年成为广州市重点建设项目，随后获“首批国家级文化产业试验园区”挂牌，广州也常被业界作为研究全国文化创意园区的样本之一。
（三）产权不稳定。
在广州市政府旧城改造和“退二进三”政策出台契机下，城区内大量的旧厂房改造成了创意园，大致分为四类。
一种是艺术家、机构开发，如由集美组“拯救” 起来的红专厂；第二种则是由政府主导的，如即将消失的珠江北岸创意园；第三种开发模式则以房地产商为主导，创意园的实质更近于一个商业地产项目，如信义会馆等；第四种是土地厂房的原业主厂家主导进行开发利用，如琶醍、太古仓。
很多创意园都面临着没有土地所有权的问题。据了解，红专厂在被回收后，土地产权一直在土地发展中心。没有自主土地产权的创意园，在租约满后或者政府规划发生调整时，则容易变迁。
“建立在旧工厂基础上的创意园区大多是暂时和阶段性的，红专厂面临着创意园区的通用弊端：产权的不稳定性，对土地没有所有权，所做用途只是临时性质，政府随时有权利收回再利用。
（四）租金走高 租期短命
除土地产权不稳的现状外，创意园租金一路高涨，也成为令园内租户忧心的事。有业内人士表示，目前广州有十多个知名创意园园区，但普遍的租期都不长，因此租金越来越高确实令承租者压力倍增。
园区从开园到培育，需要5～10年的时间，如果租约只有20年，这意味着黄金期或许只有10年，在这种情况下，创意园“变味”、走向商业化亦成为了必然。
三、广州文化背景下艺术区发展的思考
（一）加快培育和形成有新广州文化特色的文化创意产业发展模式。
目前，广州已初步形成以企业为主体、市场为导向、体制机制改革为动力、以知识产权为保障的文化创意产业发展模式。它的本质在于满足人民日益增长的物质文化生活需要，强调以人为本，突出新广州文化特色。为实现这个目标，就需要保证与之相适合的投融资机制、知识产权保护机制、创意人才培养机制、产业发展评价机制等协调均衡发展，为艺术区的发展不断注入新鲜血液。
（二）强化政府政策指导，提高政府优惠和支持力度。
政府作为宏观调控和经济发展的主体力量，必须在广州文化产业发展过程中发挥其主导作用，适时出台文化创意产业发展规划方案及政策，健全产业管理制度和基础设施建设，为产业发展创造良好环境和条件。
（三）加大知识产权保护力度，优化产业发展的制度环境。
广州创意产业要持续健康发展，就必须尊重和保护创意主体创新成果。从业企业和个人不仅要提高创新意识和能力，政府和市场主体更要提高知识产权保护意识和行动，保护创新主体的积极性和利益。一方面，加大知识产权保护宣传力度和完善全社会教育体系，提高全社会知识产权保护意识。另一方面，国家要完善知识产权制度建设，为产业发展提供良好制度环境。
（四）不断提高文化创意产业融合发展水平。
随着信息化、工业化、城镇化进程加快，文化创意产业已贯穿在经济社会各领域各行业，呈现交互融合发展态势。
推动文化创意产业与实体经济深度融合，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、促进产品和服务创新、催生新兴业态重要途径。同时大数据时代下互联网对文化创意产业的影响越来越大，政府应借助互联网+行动战略，支持企业建立互联网+文化创意产业发展新模式，推动产业创新和融合发展。
四、结语
大力发展文化创意产业，对广州促进经济结构调整、产业转型升级，培育新的竞争优势具有战略性的决定性意义。创意园能与经济发展实现共赢。 政府不能以商业价值来取代艺术标准，有很多艺术文化项目是广州需要的，城市发展和艺术文化进步两者应该并存， 让红专厂和金融城同时并存，让文化创意园区与经济发展并行。
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