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油画的画法技巧知识：</br>
扫</br>
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，在趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。</br>
跺</br>
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。</br>
摆</br>
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。</br>
擦</br>
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。</br>
刮</br>
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。</br>
挫</br>
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。</br>
拍</br>
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。</br>
拉</br>
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。</br>
砌</br>
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感</br>
涂</br>
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。</br>
揉</br>
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。</br>
线</br>
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。</br>
抑</br>
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。</br>
点</br>
一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其其一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。</br>
划</br>
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。</br>
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为大家讲述一张优秀的石膏像试卷应该具有以下五个特点。</br>
1、造型准确。</br>
对一个形象的准确表现不仅仅局限于对对象五官细节的观察，更重要的是对其大的外形、大的几何空间、大动势大比例关系的观察与表达。考生应力求做到用最简洁的方式，通过几根大轮廓线、结构线、动态线、合理的比例划分、准确的五官定位，把形象及空间固定在画面上，不要对局部的变化斤斤计较。</br>
2、构图严谨。</br>
构图是在有限的框架内，利用视觉审美原理合理划分平面空间的方式。正空间物体位置的摆放、负空间边角的多少、形态的动势方向、轻重等等方面共同制约着画面中视觉的平衡。在石膏像的写生当中，要注意画纸四边的空间与主体的关系，同时让石膏像的描绘尽可能饱满；一般来说石膏像的四边空间不要均等，在动势方向和石膏像视线方向要留较多的余地、石膏底部空间要略大干顶部空间，不要随意剪裁石膏像，破坏画面的完整感。</br>
3、刻画深入。</br>
在对石膏像几何结构深入认识的基础上，充分调动线条与明暗手段，对对象进行深入的生理结构描绘，对细微的体积关系进行深入的刻画并控制好画面的主次虚实关系，做到尽精微而致广大。</br>
4、体量充分。</br>
体积的呈现关键在于对形象的转折位置的把握，也就是说我们应该具有一双概括力强的眼睛，把变化繁多的石膏像整合成简单的几何体块-大小方圆不一的几何体块，从而明确其具体的转折位置与强度，明确体块与体块之间的镶嵌样接关系，做到对石膏像有充分的理性认识。</br>
5、表现得当。</br>
石膏像是古代雕塑家对不同人物形象进行了概括与整理、强化与表现的艺术品，具有强大的艺术感染力。在石膏像写生当中，要对其生态、动势、气质和艺术处理进行深入的观察和感受，选用合理的构图与表现方式，对所捕捉到的审美信息作出表达。</br>
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